| 編曲者 | 松本峰明（マツモト・ホウメイ） |
| シリーズ | ピアノ（JAZZへの入り口シリーズ） |
| 編成概要 | ピアノ |
| 収録曲リスト | ちいさい秋みつけた/赤とんぼ/どんぐりころころ/もみじ/村祭 |
| 解説 | JAZZの世界へようこそ。JAZZの楽しい要素をギュッと詰め込んだ曲集です。「春」「夏」「秋」「冬」の全4巻でそれぞれに5曲が収録されています（参考音源CD付き）。ある日突然、カッコよくJAZZをきめて、みんなをビックリさせたい人は→→→→この曲集です！！ JAZZへの入り口シリーズの特徴....誰もが知っているメロディをジャズピアノに編曲している楽譜です。童謡をモチーフに素敵なジャズ、そして本物のジャズに編曲しています。このシリーズを演奏していくと、ジャズ独特のハーモニー、フレーズ、そしてアドリブの楽しさが実感できると思います。「ジャズっていうとアドリブ理論とか難しそうでちょっと…」と思っている人は是非、この楽譜を演奏してみてください。ジャズは、ジャズの曲を演奏すればジャズになるわけではありません。最初は、ちょっと戸惑うかもしれませんが、魅力あるジャズピアノ世界にきっと夢中になると思います。 【秋】 ちいさい秋みつけた 作曲 中田喜直 編曲 松本峰明 1955年にNHK番組において、サトウハチローの素敵な詩に、中田喜直が作曲した曲。ボニージャックスの歌唱でレコーディングして、日本レコード大賞童謡賞を受賞しました。秋の少しセンチメンタルな雰囲気が心に響く名曲です。ジャズスタンダード曲がはじまりそうなイントロからはじまりアドリブへ、そしてモチーフのクールなエンディング。まさしく日本のスタンダードとなっています。 赤とんぼ 作曲 山田耕筰 編曲 松本峰明 三木露風作詞、近代日本音楽の礎を築いた山田耕筰の作曲で、多くの日本人に愛唱されている童謡です。母の背中でみた赤とんぼと夕焼け、風景と音楽が心に染みこんでいます。ゆっくりとした3拍子で、細かくジャズコードに分解した編曲となっています。重厚なジャズサウンドのハーモニーの響きを大切に演奏してください。 どんぐりころころ 作曲 梁田貞 編曲 松本峰明 大正時代に作曲された唱歌。歌詞に物語があり、誰もが子供時代に楽しく歌っていた曲でしょう。ジャズ独特のはねた8分音符の感覚をつかむと楽しくスウィングする編曲になっています。 もみじ 作曲 岡野貞一 編曲 松本峰明 1911年に「尋常小学校唱歌」で発表された曲。秋の紅葉の美しさで代表的な「もみじ」、紅葉の曲といえばこの曲が思い浮かんできます。フリーテンポのテーマからはじまり、ゆっくりとしたインテンポに自然と流れ、ジャズコードのお洒落なところがところどころ顔をだす編曲となっています。 村祭 作曲 不詳 編曲 松本峰明 村祭(むらまつり)は、1912年の小学校音楽教科書「尋常小学唱歌」に掲載された文部省唱歌です。秋の豊作を祝う祭りの楽しさ、日本の風情をとてもよく表現している曲です。この楽譜は、カリプソ風ラテンのリズムに編曲してあります。シンコペーションとベースラインのリズムの取り方が演奏のコツです。ドンドンヒャララが素敵な音色に聴こえてきます。 |
| 解説2 | 《松本峰明（まつもと ほうめい）プロフィール》 大学在学中より、渡辺香津美はじめ数多くのバンドのピアニストとしてライブハウスやコンサートに出演。卒業後、アリスをはじめとする様々のアーティストのレコーディングやステージ、映画やドラマ、ＣＭ等の録音、又ミュージックフェアなどの音楽番組等の演奏など、所謂スタジオミュージシャンとして幅広く日本の音楽業界に係わってきた。 近年は服部克久率いる音楽畑オーケストラ、東京ポップスオーケストラにピアニスト、編曲家として参加。また涼風真世、阿川泰子、ジュディーオング等の音楽監督や伴奏等を行っている。同時に『音がたりーStory in Jazz』というタイトルで、女優でエッセイストの中井貴恵と「朗読とピアノのセッション」を展開している。 リーダーアルバムCD『酒とバラの日々』『ALL of You』、ソロアルバム『日本の歌』『Hannah’s Dream』などがある。 日本音楽家協会、日本音楽著作権協会、日本作編曲家協会、ＲＭＡＪ会員 【演奏上の注意】 1．ソロピアノですので、左手最低音はベースラインを弾くようにしています。 2．左手は基本的に10度の音程になることが多いです。（ジャズピアノの重要なハーモニーなのです） 3．コードネームはありますが、煩雑になるため厳密にテンションノートを細かくは書いてありません。 4．和声は4度や5度のオープンハーモニーになるところが多いです。3度系に慣れた手の形で弾くと最初は弾きにくいかもしれませんが、慣れてくるとそれほど難しくないと感じられるようになると思います。ジャズ・ピアニストのビル・エヴァンスなどが使用するハーモニーですので、是非身につけてほしいと思います。 5．ジャズにおいて、ルバートの部分以外は、基本的にはテンポを揺らさず一定のテンポでリズムに乗って演奏することが大切です。また、スウィング（4ビート）の微妙な跳ね具合等ぜひ身につけてほしいです。 6．この楽譜が絶対のものではありません。クオリティーを落とさない範囲でいくらでも自由にアレンジしてもOKです。 7．指が届かない個所は音を省いても結構です。ただ、どの音を省くかは吟味してください。 8．アドリブコーラスは、できる人はどんどん増やして演奏してかまいません。 9．最終的にはこういう楽譜無しに、こういったレベルの演奏が自由にできるようになることを目指してください。 ★★★★推薦の言葉★★★★ 印象派絵画の様な色彩豊かなサウンド。Jazzは本来即興的感性が非常に大切な音楽ですが、皆さんがよくご存じの童謡、叙情歌のメロディーを楽譜通りに弾けば、あら不思議！ あなたも今日からオスカー・ピーターソン！！ 内声の美しい動き、和声の繊細な移り変わり。心ゆくまでご堪能あれ。きっと癖になりますよ…。（作曲家：服部隆之） |
| 編成 | Piano |
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